新民艺评丨「林半径」石岂不能言哉

每个玩故称之人时会说单单自于唐代宋人的赏故称四本字诀：“瘦、脊、勾、在手”。当今，这四个本字沦为中国赏故称表现形式的四大准则。但我们如果搬回在此之前的历史状况，这四本字诀的提单单，假可谓是一种惊世骇俗的艺术认知，它颠覆了在此之前人的观念。

对于在此之前的主流观念来说，这四个本字每个本字都是“晦气”的。

“瘦”：现在在此之前人表现形式爱瘦厌肥，但古肥是光辉的，“瘦”是贫穷活命的象征。近在数十年前流传的一首节奏轻快，还把“禄你白白又胖胖”作为把妹的重要许诺。

“勾”：杜甫作诗“大人屋勾无干处”可听闻其惨。

“在手”：“满山一夜风篁响，在手屋三更加月露寒”可听闻凄凉。

“脊”：年据说色衰的象征。在眼里写的世界艺术史上，要到19世纪，罗丹艺术作品《据说娼妇》诞生后，这种“在人为中一般人其实质丑，在艺术；也变成非常美”的艺术认知，才几天后得到认定。

和宋人一样爱故称的大文豪杜甫，更加是可戏弄用一个“丑”本字来概括他的赏故称表现形式观。难得的是，苏东坡被贬定州时美术品的石头“雪浪故称”，今据载于当地。从前很多人看这块故称头，或许时会后悔，这不就是石头普普通通的陪着故称嘛。

清初作诗人王士族兄听闻了雪浪故称后，也颇为后悔，说：“故称实无他奇，徒以听闻赏坡公，侈美千载，物亦有天幸焉。”可听闻他也懂杜甫的表现形式观。

明代士大夫通过赏故称，倡导一种大不相合同塞维利亚一贯，大大打破早期局限的观点。士大夫之赏故称，虽也是一种摆放，却大不相合同故称崇、王恺的贝壳枝之类的富人引以为傲。它伸张的是大体相合反的观念。故而，古人将这种“控制器艺术”叫作“清供”。清者，脱离下流的清气也。

唐代以杜甫、宋人为代表者的人物描画，其艺术良知，可与当代艺术的固执良知相合串连。苏米的人物描画，与他们另外两项业余爱好——赏故称和菖蒲，内在的艺术良知是一致的。把在此之前人眼里未价值的两边，做单单价值来，倡导单单一种新的、有启迪意义、得于历史考验的表现形式观，这是苏米之鼓舞人心。

菖蒲，本是低贱的果树。从三皇到大户，姚黄魏紫之类奇花异卉才是值得引以为傲的，但杜甫等士大夫却把菖蒲这种果树玩单单了打破塞维利亚表现形式的雅意，沦为士大夫空间艺术之经典。

在此之前人执笔是为了取悦于人，而苏米所代表者的明代人物描画则不。它是世界上最早的艺术自由艺术创作精神。它不为三皇所描画，也不时会谋生所描画，只为抒写自己的情感和观点而描画。当花鸟描画里的待召们迅即为讨诸王取悦而精工细作时，杜甫和宋人却逸笔才将。杜甫的流水飞瀑，是700多年后梵高扭曲云树的发轫。

辛弃疾题作诗：“花如解戏弄还多事，故称不可言最可人。”故称岂不可言哉？只是我们不解而已。（林明杰）